Il design è un ponte che collega la forma alla funzione
Ci capita spesso di sentire usare il termine “design”, una parola che racchiude in sé una molteplicità di significati, sfumature e interpretazioni.
In senso lato, possiamo definirlo come l’atto di progettare, di ideare e di dare forma a un oggetto, un luogo o un’esperienza.
Tuttavia, il design non si limita alla mera estetica, ma si configura come un processo complesso, che tiene conto di diversi aspetti: dalla funzionalità all’ergonomia, dai materiali all’impatto ambientale.
Alla base del design vi è l’idea di migliorare la vita delle persone attraverso la creazione di oggetti e spazi che non siano solo belli, ma anche utili, efficienti e confortevoli.
Come ci spiega Susanna Maria Mandelli, architetto e titolare di Insidesign, un affermato interior design studio un buon design deve saper rispondere alle esigenze dell’utente, integrandosi perfettamente con il suo contesto di utilizzo.
Il design assume un ruolo fondamentale nella nostra società, influenzando il modo in cui viviamo, lavoriamo e interagiamo con il mondo che ci circonda. Dagli oggetti di uso quotidiano alle grandi opere di architettura, il design è in grado di plasmare la nostra realtà, rendendola più funzionale, esteticamente piacevole e sostenibile.
In definitiva, il design può essere visto come un ponte tra forma e funzione, tra estetica e utilità. Un ponte che ci permette di creare oggetti e spazi che non siano solo belli da guardare, ma anche capaci di migliorare la nostra vita.
Le radici del design: dall’antico Egitto al Medioevo
Sembra incredibile ma le prime tracce di design che possiamo rilevare risalgono addirittura all’Antico Egitto, dove la progettazione di utensili, gioielli e architetture già dimostrava un’attenzione all’estetica e alla funzionalità.
In seguito, la civiltà greca perfezionò l’equilibrio tra forma e funzione, creando templi e sculture di un’armonia senza tempo, che ancora oggi ammiriamo e prendiamo come esempio.
Dopo di loro, l’arte romana adottò un linguaggio fatto di maggiore monumentalità e materiali innovativi, come il cemento, mentre nel Medioevo, il design si manifestò principalmente nell’arte religiosa, con la costruzione di cattedrali gotiche e la produzione di manoscritti miniati.
Dal Rinascimento al Barocco, dal Settecento al Neoclassicismo
Il periodo rinascimentale segnò una rinascita dell’interesse per l’antico e per la bellezza proporzionata, mentre durante il Barocco vennero esaltati il movimento, la teatralità e l’opulenza, con forme elaborate e ornamenti sontuosi. Proprio allora, l’arredamento si arricchì di mobili intarsiati, specchi e lampadari di cristallo.
Di contro, nel periodo successivo, il Settecento, il gusto si fece più razionale, orientandosi verso una maggiore semplicità ed eleganza.
In particolare, il movimento neoclassicista si ispirò all’arte greca e romana, prediligendo linee pure e forme geometriche. L’architettura si arricchì di portici, colonne e frontoni, mentre l’arredamento si caratterizzò per l’uso di legni chiari, intarsi e sedie imbottite.
Ottocento e Novecento: è il momento della rivoluzione industriale e del design moderno
L’Ottocento fu segnato dalla rivoluzione industriale, che portò alle prime produzioni in serie di oggetti di design. Ed è a figure come quella di William Morris che si deve la nascita del design industriale.
Nel corso del Novecento si affermarono diversi movimenti: l’Art Nouveau, il Bauhaus, il Razionalismo e personaggi di spicco come Le Corbusier, Mies van der Rohe e Frank Lloyd Wright rivoluzionarono l’architettura e il design, ponendo l’accento sulla funzionalità e sull’uso di nuovi materiali, come l’acciaio e il vetro.
Il design contemporaneo: nuove sfide e nuove incredibili prospettive per il futuro
Dalla seconda metà del Novecento ad oggi, il design ha continuato ad evolversi, abbracciando la plastica, ispirandosi alla pop art, prendendo in considerazione nuove prerogative come l’ecosostenibilità, e trovando nuove applicazioni per la stampa 3D .
Il design contemporaneo si interroga su temi come l’interazione uomo-macchina e l’impatto ambientale e la sfida che lo aspetta nel prossimo futuro è quella di riuscire a creare un design responsabile, al servizio dell’uomo e del pianeta.
Infatti, in un’epoca di crescente consapevolezza ambientale, il design sostenibile assume un ruolo di primaria importanza.
Si tratta di elaborare un innovativo approccio progettuale che miri a ridurre l’impatto ambientale dei prodotti, utilizzando materiali riciclabili o biodegradabili, ottimizzando i processi produttivi e minimizzando gli sprechi.
Il design sostenibile non è solo una scelta etica, ma rappresenta anche un’opportunità per creare prodotti innovativi e competitivi. Scopri di più sulla rivoluzione della GreenTech, la tecnologia che si unisce alla sostenibilità, e il suo impatto sul futuro del pianeta.
Anche le nuove tecnologie, come la stampa 3D e l’intelligenza artificiale, stanno aprendo nuove frontiere per il design. Infatti, la stampa 3D permette di creare oggetti complessi e personalizzati in tempi rapidi e con costi contenuti, mentre l’intelligenza artificiale può essere utilizzata per progettare prodotti intelligenti e adattabili alle esigenze individuali.
Quindi, il futuro del design sarà sempre più caratterizzato da una maggiore interazione tra uomo e tecnologia, allo scopo di creare un mondo più bello, funzionale e sostenibile.